Onze methode

Stormkamer werkt met een unieke methodiek waarbij een maatschappelijk thema gedurende twee tot vier jaar wordt onderzocht. Dit gebeurt via een langdurig en verdiepend onderzoek. Vanuit dat proces ontstaan drie theaterproducties die op elkaar voortbouwen en elk een ander perspectief laten zien op hetzelfde thema: De Salon, De Ontmoeting en Het Sluitstuk.

Onder­zoek
We ontmoeten mensen en verzamelen verschillende perspectieven over één thema
De Salon
Een theatraal stadsgesprek waarin verhalen uit de wijken en live performance samenkomen
De Ont­moeting
Een documentaire performance, die focust op één ontmoeting en vooroordelen blootlegt
Het Sluit­stuk
De theatervoorstelling die de impact van het thema op de samenleving in beeld brengt

Onder­zoek

Stormkamer start ieder nieuw thema met een onderzoeksproject en aansluitend De Tafel. Hiermee bouwen wij een band op met bewoners in verschillende wijken en brengen we mensen en organisaties, die betrokken zijn bij het thema, bij elkaar.

Stadsdramaturg Kim Zonneveld en regisseur Hanna onderzoeken in elke stad verschillende kanten van het thema door ontmoetingen aan te gaan met bewoners en professionals. Niet alleen de verhalen van anderen zijn belangrijk, maar ook wat deze verhalen bij Kim en Hanna oproepen. Hun gedachten, vragen en eventuele vooroordelen worden vastgelegd in tekst of audio.

Een belangrijk onderdeel is De Tafel, waarbij ongeveer tien sleutelfiguren uit verschillende werelden samenkomen voor een groepsgesprek en een diner. Onder begeleiding van Hanna worden ervaringen, dilemma’s en knelpunten besproken. De uitkomsten van deze gesprekken en de ontmoetingen die Kim en Hanna in de steden hebben gehad vormen een inhoudelijke basis voor artistiek materiaal dat terugkomt in de Salons.

De Salon

De Salon is een bijzondere combinatie tussen theater en gesprek. In een warme, huiselijke setting komen bewoners, makers en gasten samen om verhalen, ervaringen en ideeën te delen. Elke editie vindt plaats op een locatie in één van de bezochte wijken en krijgt een eigen karakter, mede dankzij een gastcurator die verbonden is aan het thema, de cultuur en de omgeving.

Onder leiding van Kim en Hanna ontstaan open gesprekken waarin niet alleen de gasten, maar ook het publiek een stem krijgt. Samen verkennen we onderwerpen die leven in de wijk en creëren we ruimte voor ontmoeting, herkenning en nieuwe inzichten.

Wat De Salon uniek maakt, is de combinatie van gesprek en kunst. Verhalen worden afgewisseld met muziek, performances en theatrale scènes. Soms voorbereid, soms spontaan ontstaan tijdens de avond zelf. Zo krijgt wat besproken wordt direct een artistieke vertaling.

Geen enkele Salon is hetzelfde. Elke bijeenkomst groeit vanuit de mensen die aanwezig zijn en de verhalen die worden gedeeld. Samen met lokale kunstenaars en het publiek ontstaat een levendige voorstelling. Een plek waar verhalen en kunst ruimte maken voor nieuwe perspectieven en verbinding.

De Ont­moeting

De Ontmoeting is een intieme theatervoorstelling die voortbouwt op de thema’s uit De Salon. Centraal staat een echte ontmoeting tussen twee mensen met verschillende achtergronden en overtuigingen.

Wat gebeurt er als twee mensen met tegenovergestelde ideeën elkaar echt proberen te begrijpen? De voorstelling is geïnspireerd op een ontmoeting van Hanna met iemand met ervaring in het thema. Vanuit die ontmoeting onderzoeken we hoe we naar de ander kijken en hoe snel we elkaar in hokjes plaatsen.

Twee mensen gaan het gesprek met elkaar aan en nemen daarbij zelfs verantwoordelijkheid voor elkaar, ondanks hun verschillen. Juist dat maakt het spannend, kwetsbaar en soms ongemakkelijk, maar ook eerlijk en menselijk. Het publiek zit dichtbij en wordt meegenomen in wat er tussen hen gebeurt, waardoor kijken en meedoen in elkaar overlopen.

De voorstelling speelt als een live-documentaire in de wijk, op kleine en toegankelijke locaties zoals buurthuizen of wijkcentra. Een aantal onderdelen blijft per stad gelijk, maar elke keer ontstaat er iets nieuws door de directe interactie met het publiek.

Het Sluit­stuk

In Het Sluitstuk wordt de impact van het thema op de samenleving theatraal uitgebeeld. Alle losse fragmenten en scènes worden op een dynamische en levensechte manier samengebracht. Het Sluitstuk fungeert niet alleen als een afsluiting maar ook als een overgang naar een nieuw thema, waarmee de cyclus van de Stormkamer methodiek opnieuw begint. Het Sluitstuk wordt gespeeld in het theater of de schouwburg.

Het Sluitstuk typeert zich door een mozaïekvertelling, waarin veel theatrale vormen samenkomen. Genuanceerd, scherp, meerlaags en meerstemmig. Acteurs en performers spelen verschillende rollen die groepen in de samenleving verbeelden, zoals een ambtenaar, een psychiater of een burger. Soms wordt dat serieus, soms bijna absurd: een spreekkamer verandert bijvoorbeeld in een spelshow, of een stadskantoor in een kippenhok. Zo laten we zien hoe mensen naar de wereld kijken.

De voorstelling combineert spel, muziek, dans en beeldende elementen. Acteurs zijn niet alleen aan het spelen, maar bouwen en veranderen de ruimte mee. Het resultaat is een dynamische en prikkelende voorstelling die aanzet tot kijken, denken en gesprek.

Recensies

‘Zeer interessant project’

“In Het Sluitstuk De Staat van Geluk haalt Van Mourik Broekman op een subtiele manier aannames onderuit. Zonder dat het geforceerd aandoet worden verhalen verbeeld door uitbundige scènes die wrang, kitscherig of pathetisch kunnen zijn. Het is een heldere punt achter een zeer interessant project.”

Theaterkrant Recensent

Storm in jouw organisatie

F*cking vet theater om een gesprek op gang te brengen. Morele dilemma’s worden voelbaar, bespreekbaar en menselijk gemaakt middels kunst. Geïnspireerd op echte ontmoetingen, leggen we bloot waar het schuurt en wat niet wordt uitgesproken. Open, eerlijk en zonder oordeel.